近日，藝術圈最熱的話題一定非NFT莫屬。
英國拍賣行佳士得拍賣的NFT作品《Everydays： The First 5000 Days》最終以6935萬美元成交，約合人民幣4.5億元。這是一幅巨型拼貼作品，由藝術家Beeple耗費5000多日創作而成。從2007年5月起，他每天在網上創作和發布一件新的藝術作品。之所以被稱為“純數字藝術品”，是因為該作不存在實體作品，只存在于數字世界中，且應用了加密技術。
本次拍賣是傳統藝術領域，首次上拍純數字加密作品并接受數字貨幣支付的第一次嘗試，因此吸引了眾多業內人士關注。佳士得之所以上拍NFT作品，一方面是傳統拍賣業探索線上經營品類、模式的嘗試，這是企業發展內生動力決定的；另一方面，疫情原因也影響了線下拍賣的開展，短期內也刺激了拍賣業加大線上投入、投放。本次拍賣反響熱烈，一方面是跟成交額有關，另一方面是與作品形態以及付費方式有關。
數字化技術助力藝術品收藏煥發全新的生命力
我國擁有大量的藝術品資源，目前亟須提升的是對這些藝術品資源進行開發轉化的能力。
數字文化產業在這幾年得到了快速增長，也是對社會影響最大的數字經濟類型。
數字文化產業的大發展得益于技術進步，以及商業資本力量的持續投入。當前，我國數字文化產業的‘新基建’已基本搭建完成，我國文化產業也呈現出以數字化方式為主、線上線下相結合的發展趨勢，充分運用數字化手段可以更好地助力藝術品收藏在新時代煥發全新生命力。
隨著時代的發展和人們生活水平的不斷提高，現如今藝術品收藏已經相當普遍。通過收藏，增加文化修養和體會藝術品收藏帶來的精神享受，并結交藝術品收藏圈子里志同道合的知己，取長補短，相互促進，真正建立良性的收藏觀和認知觀，才能最大程度地體現收藏審美和藝術投資的價值。
數字化溯源，藝術品也有“身份證”
藝術品收藏最擔心的就是真偽問題，藝術品的偽造和欺詐現象在藝術品交易中一屢見不鮮，據統計，藝術品的偽造和欺詐市場一度高達整體交易額的10%。來源不明的藝術品在流通和交易上都極為受限，著名畫家達芬奇的作品《救世主》曾經以1萬美元的價格被當做仿品出售，當被確立為正品之后身價暴漲至四億美元。藝術品除了其本身的藝術價值外，它從創作之后經歷的流傳、交易、拍賣過程，都幫助它成為“故事”本身。所以，溯源對于藝術品而言尤為重要，它保證了藝術品交易市場的純潔性和公平性，是市場健康發展的必要條件。
數字技術的發展使得藝術品流傳、交易和拍賣每一個過程都能輕松查詢，更加真實可靠。在藝術品消費中，每一個買家最關心的就是藝術品的真偽，數字技術加持下的藝術品溯源系統解決了買家的后顧之憂，讓藝術價值資產化，資產數字化，進一步提升了藝術品市場的交易效率。
這是藝術圈和幣圈結合的一次成功嘗試，時下的當代藝術市場有其獨特的方式，社會化媒體的興起，區塊鏈技術的發展，或許是為了更好地走向未來。這是一個藝術品正在崛起的時代，是收藏的又一盛世，抓住機會，你才能脫穎而出，成為最好的收藏家。
