導讀：從北海之濱到碧水之畔，從氤氳江南再到風情異域，安濱教授在藝術上堅定執著的探索精神和鍥而不舍的實踐追求，讓我們充分感受著他作為一名藝術家的激情、敏思、執著的人格魅力和藝術造詣。南宋理學家朱熹曾言：“行之愈篤，則知之益明?！卑矠I本科主修木刻，碩士研究絲網版畫，在英國奧斯特大學的博士論文 ‘The Twentieth centuries woodblock print in China and its’ relationship to world practice’又是論述中國現代版畫與外部世界的關聯，其作品創作領域涉及木刻、絲網、插圖、水彩以及油畫等多個畫種，且均是成績斐然。畫面呈現多具優美、和諧、直抒胸臆的氣質和儒家溫柔敦厚的哲學思想。在藝術實踐中，安濱以一個探索者的勇氣和魄力在東西交融的文化語境中尋找著藝術發展的方向，融會貫通中西文化精華，在多種藝術樣式中顯現出游刃有余的駕馭能力，形成了具有東方詩性意蘊和視覺張力的獨特藝術語言與飽含人文情愫的東方風骨。
（一）
文革前后，那是一個混亂的年代。和同齡人相比，安濱還是幸運的。他天資聰慧，幼年時既已顯露出藝術方面的特殊稟賦，小學被學校選拔到專業美術組和文藝隊進行課外訓練。同時進行兩個組的特長培養，每天忙這忙那的，占據了他大量的課外時間。文藝隊的姜美術老師看到安濱有繪畫的才能，還經常找到一些有插畫的兒歌集讓安濱臨摹。促成安濱在小學階段進階繪畫專業技藝的是沙河口區中心小學美術教員李光達先生，李光達先生拿出自己珍藏的畫片中國古代繪畫線描十八式給安濱講解并要求他認真臨摹，這些傳統線描繪畫樣式的臨習為安濱打下了重要的中國繪畫基礎并留下深刻記憶，諸如釘頭鼠尾描、蘭葉描、枯柴描、碎布描、高古游絲描等十八描的基礎技法，他亦能信手拈來。而這些傳統線稿的臨摹，使得他在線條、筆法、疏密、造型比例的控制等方面打下扎實基礎。
大連新建小學音樂老師姜美術（第一排中）與新建小學文藝隊學院合影 1975
古語有云：“博學而不窮，篤行而不倦”。那個信息匱乏的年代，僅有的一些臨摹資料被他充分運用。除了十八描臨本之外，就是連環畫臨摹，他像小孩子記日記一樣每天臨摹一張。日積月累，到小學畢業時，連環畫臨摹本已經有了厚厚的一沓。同時安濱在畫面構圖、主題表達、人物線條運用、比例等諸多方面的能力也都得到非常大的鍛煉，而連環畫豐富的畫面情景，亦在安濱幼小心里埋下了萌發的種子。到中學搞木刻創作時，無論畫面布局，故事氛圍的營造無不來源于當時臨摹連環畫基礎的支撐。
《草原兒女》工筆重彩（臨?。?安濱 作于大連解放廣場小學（現名沙河口區中心小學）六年級 指導教師 李光達
《斯大林元帥》安濱 作于大連市解放廣場小學（現名沙河口區中心小學）六年級
大連解放廣場小學（現名沙河口區中心小學）美術教員李光達先生 1974
《小學生頭像》水粉 安濱 初中習作 大連市第十五中學 指導教師 徐世政 1976
大連市第十五中學美術組徐世政先生為學生講評版畫創作 1976
“以創作帶基本功”這是當時大連十五中學繪畫教學的口號。安濱的初中生活就是在這個以木刻創作為主體的特色學校里度過。它不是一般性的素描、色彩寫生基礎能力訓練，而是針對性和專業性都較強的木刻版畫創作學習。安濱的初中老師是我國著名青少年版畫教育家徐世政先生，要求學生學會創作，從創作構思、構圖、人物造型去反推基本功訓練。名師的教誨，環境的熏陶，使得少年安濱的藝術天份在同堂學子之間脫穎而出。中學創作的木刻版畫《夏日的海邊》 、《冬雪的時候》等二十余幅木刻版畫作品已經顯示了非常好的版畫創作基礎，其中《夏日的海邊》木刻版畫作品入選 1980年大連、重慶、湛江三市版畫聯展并在出國作品展中被刊登在《日本國家版畫教育》刊物上。
安濱初中（1976年）第一幅木刻版畫創作發表在遼寧教育1977年第一期封三
安濱中學時期版畫創作 （為魯迅小說《故鄉》刻制的木刻插圖） 1978
1977年全國恢復高考后。大批十五中畢業的“知青”返城回到學校，安濱與這些大齡青年們一起開始了應試高考的專業訓練。根據當時招生的政策，1978年初三的安濱被學校推薦破格報考中央美術學院。那年，中央美術學院版畫系在整個大連市僅只發了安濱一人準考證?！皥罂贾醒朊涝阂劝炎髌芳跋嚓P資料寄交到報考學校，由中央美院的教授對作品進行初審，初審過關后你才能拿到參加考試的準考證，當時，中央美院在全國向考生發很少量準考證?！睆陌矠I老師依然興奮的神情間，可以得知當時這機會對于一個少年而言，是如何難能可貴!
安濱在大連中學時期的素描作品 指導教師 林成翰 1979
安濱中學時期的水粉靜物寫生作品 指導教師 徐世政 1979
安濱中學時期的繪畫指導老師 林成翰先生 攝于中國大連
“思則有備，有備無患”。對于安濱而言，他的準備就是把喜愛藝術的熱忱融進日常的學習和思考中?！俺跞悄隂]有考上中央美院。到高一時我又報考了中央美院，但那一年在中央美術學院招生簡章下面發現還有一個浙江美術學院招生信息，之前報考時并沒有注意有浙江美術學院，也是全國招生。那時僅有這兩家美院是全國招生，其它如魯迅美術學院、四川美術學院等都是在省內或大區招生。對我而言，多了一個機會。所以當時我準備了兩套作品同時報考了中央美院和浙江美院，專業都是版畫。很幸運的是，中央美院和浙江美院通過了我的專業初審，都給我發了準考證?！卑矠I說。
1980年1月 安濱在北京參加中央美術學院版畫系復試。 在北京毛主席紀念堂前留影
（二）
1980年的夏天，是安濱人生歷程中的第一個轉折點。不負眾望的他收到了來自浙江美院的錄取通知書?！拔耶敃r完全是瘋狂了，那種興奮程度無法描述，全國僅幾個人的招生名額，我怎么能考上？實在是太幸運!”這是出自于安濱肺腑間的激動。
1980年安濱被浙江美術學院（現更名中國美術學院）版畫系錄取臨行前徐世政先生與安濱合影于大連
“上有天堂，下有蘇杭?！碧K杭兩地，自古人文薈萃，溫潤閑逸，對初到杭城的安濱而言一切都充滿了美好。浙江深厚的人文歷史沉淀，孕育了無數學界名流，產生了如“永嘉學派”、“永康學派”、浙東學派，包括大家云集今天仍具很大影響力的西冷印社，還有太多地典故和歷史遺存，都值得去慢慢挖掘和研究；在這片溫潤的土地上，有眾多的思想和藝術文脈至今還對后人產生著重要影響?！拔矣X得自己好像真正是進到了一個文化的蜜罐里，受到豐富的滋養，心里覺得非常幸福?！?/p>
安濱進入浙江美術學院的時間，正值中國藝術剛步入了后“文革”美術時期，涌現出一大批激動人心的作品。人們從十年動亂的荒蕪中掙脫出來，學院里每個學生都如饑似渴地汲取知識，都專心致志地學習和研究，投入地進行著各自的藝術創作。大學四年，安濱師從我國著名版畫藝術家趙延年、趙宗藻先生，心無旁騖全身心地投入到學習中，沉浸在對各種知識的學習和藝術創作中，很多有一定影響的版畫作品都是他在大學期間完成的。每一個版畫系的老師都被他請進教室作過指導，而這些老先生們都會和他真誠地探討藝術的許多問題諸如版畫創作的構思、藝術語言的處理及刻制技巧或更大范疇的文化現象，安濱像海綿一樣吸納一切有益養分，因而積蓄了大量藝術創作方法和實踐經驗。
安濱大學三年版畫作品《林家鋪子》小說插圖 1983
安濱大學三年級版畫作品《林家鋪子》小說插圖之三 1983 （入選第六屆全國美術作品展，獲浙江省美術作品展創作獎，198
任何一種藝術風格必然會經歷一個從誕生、成長、成熟的過程，安濱的破繭亦是如此。在浙江美術學院本科學習這段時間，安濱的作品以黑白木刻創作為主，同時學習銅版和石版畫創作。他從周圍日常生活中尋找創作題材，喜歡將更多的關注和理解的目光投向普通民眾。如大學一年級的木刻作品《基石》發表在《福建文學》的封底，描繪一群工人肩抗著一塊巨大的預制水泥板艱難蹣跚地向前移動，工人們微駝的腰背間暴起的肌肉在陽光下形成強烈的黑白對比，這個情景是安濱路遇所見。他充滿激情地完成了這幅黑白木刻，作品體現著剛毅和力量的美感。大學二年級刻制的木刻版畫《鄉村的孩子》發表在《浙江教育》，《母親的心愿》發表在《富春江畫報》，作品《閃光》發表在《浙江日報》等刊物。這些在他作品中反復出現的普通民眾，或許在某些人眼中微不足道，但在安濱筆下卻是值得贊美甚至是崇拜的對象。
安濱大學三年級版畫作品《林家鋪子》小說插圖之四 1983（入選第六屆全國美術作品展，獲浙江省美術作品展創作獎，1984
大學期間，安濱在版畫系老師指導下為茅盾小說《林家鋪子》和巴金小說《家》刻了兩套木刻插圖。對于眾所周知的文學著作的表達，難的可能就在于那份熟悉。通過反復閱讀文學原著，細心揣摩作者描述的人物性情、生活背景、身材容貌等細節，他與老師們反復探討刻畫的人物形象是否符合原著的描述。安濱言道：“創作插圖就是要尋求一種有同感的形象，從原著文學作品中獲得人物的真正感受，更要把這個感受通過藝術畫面呈現給觀眾，得到大家認同和共鳴?！痹捴兴?，作者已經很好地描述清楚從創作構思、畫面構圖到藝術表現的所有過程。作品出來后，獲得了廣泛的好評?！读旨忆佔印凡鍒D入選第六屆全國美展，并獲浙江省美展創作獎。
《林家鋪子》插圖通過畫面和人物塑造所構成的強烈視覺沖擊，淋漓盡致地展現了上世紀三十年代舊中國的社會現實。通過大塊的黑白對比和銳利的刀觸，可以感受到安濱作畫時的激情，在強烈飽和度及精心構筑的畫面中，讓我們感受到一種強烈的節奏，像是通過刀刃表達出的一種鏗鏘樂章，既有無比犀利的社會現實剖析，也是一種創作情感的真實流露，更是他審美觀念的呈現。
為巴金《家》所作的插圖之三，刻畫的是鳴鳳求救不成，投湖慘死的情景。我國杰出的版畫家趙延年先生在評論這件作品時寫道：安濱的“處理十分新穎，在整版的黑色中，由頭像和水紋組成的一條垂直線，矗立在畫稿中央的上半段。背景搖曳不定的水紋，使美麗的雙眼平添了人物內心活動的深深情意”。
安濱 1985年為楊沫小說《浮尸》創作的木刻插圖組畫入選第七屆全國美術作品展，獲浙江省美術作品展創作獎。
對于日常積累創作素材，筆繪創作場景道具的畫稿，安濱同樣從趙延年先生那里獲得了許多指導而銘記在心?！拔以诖髮W三、四年級時候，花了半年多時間去考察。游歷了中國不少地方，也整理了不少回來搞創作的素材。一回學校就碰到了趙延年先生，他認真地翻看我畫的許多創作素材稿，邊看邊說了很多見解，全部看完后說了一句：還不夠具體，概念。這句話至今讓我印象深刻，觸動很大?！壁w延年先生一直認為，藝術創作最重要的兩點：真情，真感受。
先生嚴謹的治學態度，讓他始終恪守著“真情，真感受”的師訓。之后，安濱獨立創作一系列的木刻插畫作品，如：楊沫的《浮尸》插圖組畫、余華的《在細雨中呼喊》插圖組畫，均獲得了不俗的反響。版畫藝術家朱維明先生在《游刃黑白——安濱的黑白木刻》中所言：“安濱在用絢爛彩筆浸染浮生的同時，同樣能回復到色的兩極——黑白，以黑白觀察生活，以黑白表現萬象，發掘生活中最為樸素的黑白美感。他把外來文化作緯線，本土的傳統作經線，編織成連接東西南北的網，置身其間，方能左右逢源?！?/p>
正是因為從自己的真實感悟出發，安濱的作品讓人有一種親切感，他喜歡自然風物和異域風情，喜歡從平凡的生活和平凡的人物中擷取繪畫的母題去抒寫情懷，追求心靈與視覺的契合，把對藝術的獨特感受與繪畫語言的運用內化為自己表達豐富內心世界的方式。
安濱《原色世界》 粉彩 1986
安濱《纏頭巾的湘西女》水粉水彩 1988 ( 獲第七屆全國美術作品展銀獎，1989 ）
安濱《麗日》絲網版畫 1998-2001 （獲第七屆全國銅版、石版、絲網版畫展銅獎，2001）
北京魯迅博物館李允經研究員認為，安濱的版畫《基石》表現了力量之美，《漁歸》中的人物造型結實健美，氣魄豪邁，《海島家園》刻畫了靜謐之美和滄桑之感，而《高原風光》既表現出地域特色，又示人以遼闊之感，《塔爾寺》則獨具宗教特色，至于《虔心》則更富禪味。他的豐富生活體驗為他自己和觀者帶來了多樣的視覺形象和精神世界。
（三）
1984年，是安濱人生歷程中的第二個轉折點：他獲得了版畫系唯一的留校名額。機緣對他的青睞，既是他篤志力行的勤學結果，亦是那個特殊年代，文化的荒蕪和人才斷層使學校著手教學隊伍建設的使然。
“我當時感覺真是太幸運了。當時留校名額極少，版畫系只有一個名額。有太多學院教授、領導的子女畢業都沒有留校。我從這些老一輩的藝術教育家身上感受著他們對待教育事業、人才選拔的公平和那份令人肅然起敬的事業心?！边@種感恩的心情一直滲透在安濱以后的工作和學習生活。在漫長的執教生涯里，他一直恪守和遵循著藝術前輩的言行及教化，薪火相繼。
教學課程結束后與學生合影 1986
“老先生們對學生的關愛無形中在我心中刻下深深烙印，讓我以同樣的態度去關心和認真對待自己的學生，無論學生的基礎好壞，都會不厭其煩地去指導和鼓勵、引導他們，總是以這樣的一種感恩、育人的態度來做好我的教育工作?！边@是一個教師的自覺，亦是一個言傳身教工作者的欣然擔當。
為了能夠有機會出國深造， 安濱在工作之外的業余時間里就開始進修英語?！拔伊粜Ｖ蟪斯ぷ?，慢慢就開始學習英語，我一直期待著有機會可以去國外深造下，我對國門外的那個世界充滿了好奇?！?/p>
安濱在英國奧斯特大學留學 2002年
1997年，是安濱人生的第三個轉折點。中國美術學院的版畫系和英國的奧斯特大學（University of Ulster）建立了一個互派學者的協議，互相支持相應的費用，多年的學習和準備，他有幸成為了這個協議的惠及者?！拔仪宄赜浀?，出發的日子是10月4日，從上海虹橋機場起飛赴英國。那天上海的天氣非常好，飛機在跑道上起飛的時候，我的心情激動到無以復加。仿佛自己求知的理想翅膀也展開了。對大洋彼岸的藝術世界充滿了想象和期待?！睆谋狈降侥戏?，從國內到國外，安濱如愿以償地開啟了探究西方文化和教育的一個全新歷程。
安濱在英國奧斯特大學藝術與設計學院繪畫系做人物寫生示范 2001年
貝爾法斯特街角 炭筆 淡彩 安濱 2000
安濱水彩作品《貝爾法士特小街》 46x61cm （2009）
安濱水彩作品《晨光愛丁堡》 46x61cm （2009）
安濱《法蘭德斯布魯日的晚霞》 水彩 1998
《生命》絲網版畫 安濱作于英國 1997
《精神家園》 麻膠版畫 安濱作于英國 2001
安濱在英國奧斯特大學留學期間創作的版畫系列作品，韓國光州禹濟吉美術館舉辦安濱版畫專展 2012
安濱應木板基金會邀約撰寫評介文章 ‘Chinese prints between 1985 and 2000’
在英學習期間，安濱受到英國女王大學邀請舉辦“中國古代印刷術與現代版畫”講演及世界聞名的美國Bob Blackbon版畫中心出面邀請到紐約的Rush Art畫廊和William Jony畫廊舉辦講座和展覽。在這期間，他結識了不少紐約藝術家和朋友。也同時去了美國很多城市和歐洲各國游歷，從而慢慢認識到西方的教育方法。中西融合不是表面的模仿和挪用，而是以藝術作品身后的視角與方法為助力，明了東西方藝術史的上下文，在各自的基點上讓藝術新生。
安濱受到英國女王大學邀請舉辦“中國古代印刷術與現代版畫”講座及制作演示 1998
美國Bob Blackbon版畫中心邀請安濱到紐約Rush Art畫廊和William Jony畫廊舉辦講座及作品品鑒
在美國紐約Rush Art畫廊安濱作品品鑒會上作品被收藏。 紐約 1997.12
林風眠先生說：“一個民族的文化，一定是以固有的文化為基礎，我們有五千年文化，每個時代都有很好的時代感創造，我們要保存固有的、很好的東西，吸收外面的東西”。安濱的藝術之根也正是牢牢扎在中華文化的藝術土壤里，同時吸收著外來陽光的雨露。在英國學習的這段時間，對安濱后續的藝術發展產生著深刻影響。他在西方藝術的方法體系中尋找到的一種理性思維方法，找到了開啟自我藝術風格體系的橋梁——在立足傳統人文審美情思中融入西方藝術的理性思考和演繹思維。從東方到西方的藝術學習生涯和實踐，也讓他具備了更敏銳、更寬闊的藝術視界和思考坐標。
到了英國，實則是進入了歐洲的繪畫體系與學園，這為安濱的水彩畫研究與創作帶來了學習契機。英國并不是水彩誕生國家，但在1750-1850這百年間卻能引領水彩繪畫達到世界的巔峰，成為可以抗衡油畫的一個畫種，所以有太多值得學習的動因?！八逝c油畫本來就是一體的，而油畫的發源地就在歐洲。你每天可以在不同的博物館里看到過去很多大師的作品，也能夠在不同藝術學院里看到現代學生們在畫的油畫作品，這是一種沒有辦法摒棄的誘惑?！睂τ趶陌娈嫷剿实倪@種自然跨越，安濱淡言興趣就是最好的老師。那種境遇下，安濱的水彩、油畫自然就擁有了生發的土壤。
（四）
如果說透納的風景是英國水彩繪畫的寵兒，那么安濱教授的風景水彩則是具有東方詩性和意蘊的文人風景繪畫。他的特點是色調豐富多變、色彩濃郁、意氣縱橫。似乎是受英國人透納繪畫方式的影響，安濱也十分熱衷各地域的外景現場繪畫。如他的風景水彩《貝爾法士特小街》(2009)、《怒放的云》(2012)、《通往Paramaribo之路》(2012)、《夜幕云開初》(2012)、《晨光愛丁堡》(2013)、《古城的呼吸》(2014)、《蘇醒來的古城大特若沃》(2014)、《云和初晴》(2014)、《故園云淡風輕》(2015)，將他行跡所至之處的青山異水、云層幻景寫入畫中，既強調了自然的造化之奇和偉岸，又寄托了安濱追求寧靜簡約的純凈之趣，同時也為天地造化之師的無窮之手而敬畏。
安濱 《蘇里南的正午》水彩 2013
《蘇里南女孩》 61x46cm 安濱 2012
安濱《紅土地·蘇里南》 水彩 2013
安濱《蘇里南的朝陽》 油畫 2013
安濱在蘇里南河伐木場小屋窗口寫生蘇里南朝陽景色 2013
蘇里南這片位于南美洲北部的紅土地獨具魅力，這里湛藍的天空，古老的老荷蘭街及悠久歷史的印地安土族文化給人帶來迥樣的風情。安濱在蘇里南20天的寫生訪問活動中。運用油畫、水彩的濃郁色彩及寫意之筆生動描繪了蘇里南的熱帶雨林風光和蘇里南人陽光下的風姿神韻。以瑰麗的色彩、渾厚的筆觸創作出了一系列如油畫《巴拉的農舍》，《伐木工地》、《澤蘭迪亞古堡》、水彩《烈日下的船塢》、《蘇里南女孩》、《蘇里南少年》、《蘇里南老荷蘭街》等風情各異、題材多樣的作品。
安濱、蔡國盛與蘇里南兒童們合影 2013
安濱創作浮雕 《陸地行舟圖--隋煬帝下江南》 （雕塑團隊制作） 2004
安濱創作浙江歷史重大題材《太平軍擊斃華爾》木刻 2008
“每一個畫種都有自己的技法語言，同時它又是生長的。把油畫厚重的體感、光感，水彩的色層、滲化的微妙痕跡效果，運用到版畫語言來轉換，自然的人物刻制效果就會別有情趣和新意，更豐富。這是一種相互支撐而絕非排斥?！卑矠I熱愛生活，熱愛探索，喜歡研究自然、解讀自然。他的水彩繪畫借鑒并吸收許多歐洲大師的東西，也從中國的繪畫傳統中吸收很多，是融合西方文化和中國傳統美學的綜合思考，并立足中國人的審美視角和情感世界來構筑自己的語言，來傳遞畫面的特殊氛圍和情感。安濱的水彩，像一首彩色的詩，他對色彩的敏感猶如一位感情豐富的詩人，既有東方傳統的神思與形色的交融，亦有西方繪畫那種強烈的形式語言力量。
安濱《淡沲時光》 水彩 2019
安濱 《大秦嶺》水彩 2012
安濱《維多利亞的懷抱——家園》水彩 2017
如今身處管理崗位，大部分時間奉獻給了教學及學術研究，屬于他自己的創作時間少之又少，周末是他繪畫的主體時間，寄情于書畫，他的心快樂無比。
安濱假日里在外景寫生 2016
安濱在浙江省師訓教學主講歐洲水彩繪畫簡史并做現場水彩畫演示 2016
“聰明睿智而守以愚者益，博聞多記而守以淺者廣”。當代世界，千姿百態，光怪陸離。安濱教授對此始終保持著開放的心胸，對“藝術”創作只以純真的心靈去感悟，寫心性，抒情懷，所以能自然地跨越不同藝術之間的障礙。一路走來，始終有著自己的堅持。安濱從不故作高深，他和觀眾之間有一種簡單的默契——真誠感人。
（文/張慧）
