關于揚州畫派和海上畫派。
書畫圈“大師”滿天飛的當下，要想去偽存真，就得追本溯源。中國畫有一個核心的特征是傳承，所以師承關系是一條很清晰的脈絡線，而圍繞著師承和區域性文化趣味必然會產生不同的風格流派，在市場的加速作用下就會形成一個個有凝聚力的、“類幫派”勢力的畫派。
中國畫的流派多以地域或師門劃分，本文分享的內容上至清中期的揚州畫派，下到當前的兩大美院體系。揚州畫派中的職業畫家和建國后的機會主義畫家，他們使美術迎合市場和服務大眾成了主流，而純藝術的生存空間則更加狹小，市場導向的實用藝術生態就這樣形成了。
揚州畫派
揚州畫派是指清代中后期活躍于揚州地區的一批以賣畫為生的職業畫家，他們注重藝術個性，講求標新立異，以書法筆意入畫，詩書畫相結合，形成一股強大的藝術潮流，對后世水墨寫意畫的發展有著重要影響。
為滿足目標客戶——揚州鹽商的審美趣味，討巧、好寓意的花鳥畫快速占領市場，無論是自家裝飾，還是送禮都是不錯的選擇。
石濤 山水冊頁 紙本設色 30x35cmx8
首先不得不提的是揚州畫派的先行者——石濤（1642-1707），他所倡導的“筆墨當隨時代”“借古以開今”和“我自用我法”等藝術觀點深入人心，對后世影響深遠，近現代的傳統中國畫基本就是沿襲石濤一脈，在追求個人獨特面貌的道路上發展。而揚州畫派是以“揚州八怪”為核心代表，特別是金農、鄭板橋、李鱓shan、華喦yan、汪士慎、羅聘等人。正是這群人開啟了近現代中國畫的新格局，積極表達個性，打破傳統的繪畫范式；他們都是以賣畫為生的職業畫家。（這里的“怪”其實就是指個性，打破正統。）
金農 墨梅圖 93.5x138cm 安徽博物館藏
金農 佛像 64x133.8cm 日本國立博物館藏
金農（1687-1763）博學多才，嗜奇好古，居于“揚州八怪”之首，五十多歲才開始作畫，他作品沒有一般畫家的不良習氣，純樸古拙，個性鮮明。他首創的“漆書”，用墨濃厚似漆，寫出的字凸出于紙面，所用的毛筆像扁平的刷子，行筆只折不轉，這種方法寫出的字看起來粗簡，其實有磅礴的氣韻。
鄭板橋 風竹石圖 安徽省博物館藏
鄭板橋 幽蘭圖 123x50cm 遼寧省博物館藏
鄭板橋（1693-1766）據說一生只畫蘭、竹、石，梅蘭竹菊四君子是當時書畫市場上的爆款，寫意墨竹是他的拿手絕活；他還獨創“六分半書”，即近于隸書（帶有明顯波磔特征的隸書稱為“八分書”），但摻雜了楷、行、篆、草等書體。其書法“難得糊涂”“吃虧是?！钡却笏准创笱?，很接地氣。
李鱓 古柏凌霄圖 101.7x180.9cm 天津博物館藏
李鱓 玉蘭牡丹圖軸 69x137cm
