人人都有自己的生活常識
當然，這兩類知識單元對欣賞差異影響還有互相滲透的方面，但毋庸置疑，他們引起的理解結果與情感效應是有很大分別的。
在欣賞差異形成分析過程中，在圖式的心理定向階段涉及到欣賞者心理的感覺與知覺轉換過程：由日常的感覺與知覺轉換為特定的審美觀照的感應方式。雖然一般認為，心理感覺知覺方式由日常方式轉換成了審美的方式，但其感覺知覺所對應的還是人們日常的經驗與知識，并基于此產生了最初的欣賞差異。故此我們首先從日常知識、閱歷入手分析對美術欣賞差異的影響。日常閱歷知識包括人們直接或間接獲得的社會文化、科學知識、生活經歷等方面，在進行美術欣賞之時，這些因素常常相互交融。這是一個欣賞者進入美術欣賞的基本條件。
不能否認，任何美術作品，都是特定社會生活的印記，總投射出或多或少的社會信息，它以生活實踐為基礎，以實踐提供的生活經驗為素材，美術欣賞同樣必須以一定的生活經驗為基礎才能得以進行。生活經驗是個人生活經歷的不斷積累，這些生活經驗從人生開始就逐漸沉積在人的記憶當中，構成了人圖式結構的最基礎的部分，成為人認識所有事物的參照，它影響著一個人認識事物的程度深淺。生活閱歷從生理的角度來說首先就是年齡的差距，生活閱歷總是隨著年齡的增長而逐步增長的。對于閱歷對欣賞的影響，陳繼儒在《談少陵集》中的詞句所言：“少年莫漫輕吟味，五十方能讀杜詩”正是表明了這一點。在美術欣賞中同樣如此，兒童常會從色彩、形象和內容相對活潑的美術作品中得到很多快感，而往往從帶有較深思想性、較多知識性的作品中得不到更多的理解和感受。
馬蒂斯 舞蹈
梵高 星月夜
羅丹 加萊義民
列賓 伏爾加纖夫
生活閱歷的廣泛與否同樣影響著美術欣賞差異的產生。魯迅先生說：“看別人作品，也很有難處，就是經驗不同，即不能心心相印。所以常有極要緊，極精彩處，而讀者不能感到，后來已經經歷了類似的事，這才了然起來。例如描寫饑餓罷，富人是無論如何都不會懂的，如果餓他幾天，他就會明白好處?！?/p>
珂勒惠支 面包
正因為有了親身體驗，就很容易理解，也會有更強的情感體驗，這個例子非常形象的說明了經歷與體驗對欣賞的影響。這一點上，在欣賞中有無經歷體驗欣賞效果就會大相徑庭。欣賞者往往對經歷的事情在美術作品的復現中產生最深刻的理解，伴隨的是最強烈的情感反應，由一般知識產生的反應是無法達到這種程度的。這就是我們常遇到的情形：有些欣賞者因為有相關的閱歷，欣賞某一件美術作品時感觸頗深，激動不已，而無相關體驗的另外一個欣賞者完全有可能感受平淡。
然而，在美術作品欣賞的實踐中，對絕大多數美術作品，比如對于古代的、外國的美術作品，由于時間、空間的限制，想要有親身的經歷是不容易做到的。比如在美術發展的早期，美術作品作為巫術禮儀、宗教神話的承載物，或為“明勸戒，助人倫”而為，美術欣賞與欣賞者生活息息相關。
這時的美術作品欣賞局限于特定范圍，且又因之范圍的特定，就有共同的知識閱歷，又因之與生活的緊密聯系，欣賞結果——理解程度與情感反應往往差異很小，但有一點需要注意，這時的美術作品其實是附麗于特定器物或建筑物，以塑造或增加實體的實用效果，比如巖畫、陶器、建筑上的美術作品等等，此時的欣賞還很難說是具有審美意義的欣賞。即便如此，時過境遷，原有實用功能漸漸淡去，成為審美的對象，這時的欣賞就會與以前欣賞產生很大差異。
人面魚紋彩陶盆
西班牙 阿爾泰米拉穴頂的野牛
米開朗基羅 西斯廷天頂畫
要想進行深入的欣賞必須借助間接知識，由于這些知識的間接性，欣賞者的情感反映一般不會達到親身體驗過的知識。
在中國欣賞者欣賞西方基督教美術作品時，因為缺乏相應的關于基督教的知識和在教堂祈禱與精神洗禮的體驗，雖然也會對作品有自己的理解，但很難說對這些美術作品意義產生充分的理解與相應情感反應。相反，從小就生活在基督教教育的環境中的欣賞者，他們體會的內容會更充分，在欣賞這些美術作品時會產生強烈的情感反應。
關于此，帕諾夫斯基在《視覺藝術的含義》一書中的論述可謂一針見血：澳洲叢林居民不可能認識《最后的晚餐》這幅作品的主題（subject），對他來說，這幅畫僅僅是表達了一次興奮的午餐聚會。要理解這幅畫的肖像學（圖像學）含義，他就必須熟悉《福音書》的內容。當我們遇到一些再現了只有一般“有教養的人”偶然知道的歷史和神話題材的作品，而不是有關《圣經》的故事或場面時，我們都要變成澳洲的叢林居民了。（未完待續）
達芬奇 最后的晚餐
