2021年5月18日上午，由湖南省委統戰部主辦的“同心鑄輝煌——湖南統一戰線慶祝中國共產黨成立100周年書畫展”開幕式在湖南美術館隆重舉行。
據悉，本次展覽共展出171件（組）藝術作品，是近年來湖南省統一戰線組織的最大書畫展，得到了全省統一戰線文藝工作者廣泛參與。參展作品中，有謳歌黨領導人民的偉大創造，展現民族命運的滄桑巨變；也有反映疫情期間的故事和英雄人物；有中國共產黨建黨100周年的紅色題材作品，也有參與決戰脫貧攻堅、決勝全面建成小康社會取得的顯著成就和精神風貌的書畫作品；有書寫偉人和革命先驅所撰寫的詩詞，也有作者書寫反映美好生活的自作詩。 畫家未君作為優秀藝術家不僅作品參展而且出席了開幕儀式。
展覽花絮
中國書協副主席、湖南省文聯主席鄢福初為展覽題字
湖南省美術館展廳一角
九三學社湖南省書畫院部分參展藝術家與省委常委、省委統戰部部長黃蘭香等領導合影
參展藝術家未君向省委常委、省委統戰部部長黃蘭香等領導介紹參展作品《面朝家鄉 春暖花開》
參展藝術家未君與省委常委、省委統戰部部長黃蘭香在參展作品前合影
參展藝術家未君與省委統戰部副部長鄧建華在參展作品前合影
參展藝術家未君與省委統戰部新階層處處長劉邦文，省委統戰部一級主任科員羅俊杰在參展作品前合影
參展藝術家未君與省委統戰部新階聯主席陳志強，省新階聯會員雷洛，顧施宜在參展作品前合影
未君，1973年11月出生于湖南益陽市，九三學社社員。2006年畢業于天津美術學院中國畫碩士研究生班，2007年考入中國藝術研究院研究生院郭怡孮工作室學習?，F為中國美術家協會會員，中國工筆畫學會理事兼高研班導師，九三學社中央書畫院成員，九三學社湖南省書畫院院委，湖南省美協工筆畫藝委會委員，湖南省作家協會會員；兼任中央統戰新階層服務團自由職業三分團成員，湖南省委統戰部新的社會階層人士聯合會副監事長?，F居北京和長沙。
上世紀九十年代開始文學寫作，曾在《詩刊》《散文詩》《青年作家》《湖南文學》《延安文學》《中國青年》等期刊發表大量的詩歌、散文、小說等作品。曾任教于廣州大學美術學專業教師。目前主要研究方向為中國工筆重彩畫花鳥畫和重彩山水畫創作，在學術理論研究方向特別強調堅實的畫史畫論和美學基礎研究，并富有獨到的見解和認識。
作品數二十次參加中國美術家協會、中國工筆畫學會主辦的國內各類美術作品展出并獲獎，在國內舉辦個人畫展多次。已出版《未君畫集》《紫陌醉羽》《未君白描花卉》《名家未君工筆花鳥》《未君書法集》《未君唯美白描精選》《未君寫意花鳥畫賞析》《未君山水畫技法精解》等個人專著畫冊二十余部。
參展作品
未君《面朝家鄉 春暖花開》 227×164cm 2018年
面朝家鄉 春暖花開|創作點滴
文/ 未君
兩三年前，想畫一張山水畫，于是在興致極高的情形下開始創作。畫到一半，不知什么事，便被擱置一邊，沒曾想，一擱就是二三年。其實，我也根本記不住開始畫這幅畫的具體時間，再次打開這巨幅畫卷時，給我的第一印象時，宣紙已有些發黃了。
幾次坐高鐵回家鄉，車窗外時不時的看到一些山山水水，這是我萌發想創作一幅關于家鄉的山水畫的初衷。但我的家鄉沒有太高的山，于是我想到了離家鄉不遠的張家界，也想到了十多年前去往張家界時留給我的美好印象，那是一片令世人都十分向往的神奇山水之地。
古代山水一直是我膜拜的對象，石濤的“搜盡奇峰打草稿”也常常給我灌輸著這種親近自然，敬畏自然才能創作出優秀作品的觀點。下筆之時，我反復揣摩如何表達一種陽光的，富于深意的山水畫作品，并時不時的翻閱了許多古代經典名家作品，做到了“心中有數”后開始在A4打印紙上反復畫繪制多張小稿，這是我創作的一種習慣，基本定下后開始在宣紙上起稿。首先，構圖上，我采取上中下構圖法，即遠景、中景、近景相結合的形式，布勢上取郭熙“三遠法”中的“深遠”，即“自山前而窺山后”，由近往后推移，直至云霧飄渺間。
這些年，經常行走各地，同時游歷于不同地貌的山川之中，卻是感受各異。因為地形地貌的不同，環境和心情的不同，人文底蘊的不同，便會產生不同的情感體驗。通過多年寫生之后，再來進行一番臨習，在一根根線條的驅動下，進一步達到與自然對話，與古人對話的目的。我有時在，古人為什么這樣畫，他當時的狀態是怎樣的，心情是怎樣的，身邊是否有人陪伴，這些問題，引發我做更多的思考。
確定大的構圖后，先用噴壺將宣紙略為噴濕，然后用大排刷蘸花青色刷出山石大的色塊，刷大色塊時顏色要略有深淺變化，注意將云的位置流出來。待干后開始勾線。因為是細筆山水，所以最好用小號勾線筆細細勾勒，這里，我借助了花鳥畫線描寫生勾線法。線條要勾得輕松，隨意，但必須有力量感，山石結構要嚴謹，用筆時中側鋒并用，可以邊勾線，邊皴擦（宜少）、邊渲染，整個過程需要數遍才得以完成。細筆山水的優勢可以使人近觀，亦可遠觀，讓人百看不厭，每一處景致，都可以啟迪他人神思。但難度是要耐得住性子，沉得住氣。在一筆一筆的抒寫中，在充滿激情中感受那種不凡的境界，并從中獲得一種無比的愉悅感，這決定是不是能創作出一幅作品成功的一個主要因素。
隨著對傳統文化藝術的不斷深入學習研究，其實會越來越感到自己的不足之處。之前，我從唐五代、兩宋、至元明清諸多名家的臨習過程中，已深深感受到每一家用筆用墨各有不同。這種“不同”或許會非常細微，如果不去一遍遍認真臨習，不去仔細體味，光停留在用眼睛讀畫的基礎上，是永遠無法獲得這種感知的。所以，在創作此圖時，我腦海里時時掠過古人山水里各種姿態的用筆用墨給了我很多的參考方向。
高山峻嶺，重巒疊嶂，由近至遠，創造一種幽深高遠的意境，這是我創作此幅作品的另一個構思。瀑布，祥云，這是我無數次在夢里“心游萬物”之所得。畫下游客所居之帳篷和馬匹，更是將這種“可游、可居”予以無窮的刻畫。山腳下呼嘯而去的高鐵列車正在穿越而去，這雖是此幅山水中一處不起眼的地方，但列車的出現，給這片大好河山帶來了“春天般的溫暖”，帶來了吉祥，給千千萬萬的山里人帶去了希望。作品中雖沒有畫一人，而那些和諧自處的馬匹，以及那些帳篷，以及帳篷后面的流水聲聲，已經讓觀者讀到“此處無聲勝有聲”和身臨其境之感。我想，不畫一人，正好可以留給讀者以遐思與冥想。從創作的角度講，也需要虛實相生，內斂含蓄之態勢，如果把什么話都講完，把什么事物都交代很清楚，反而缺失了藝術的本質與山水畫創作的最高境界。
此時正是歲月靜好。山嵐、云霧、游人、現代化的列車，以此呈現出對家鄉山水與理想化境地的向往，是新時代中的山鄉巨變。顯然，這是一種寫實性的手法，卻又帶有一種抽象化的理念，因為所見之物很具象，卻又飽含了一種浪漫主義情懷在畫里。通過萬千筆墨，由淡至濃的每一處“勾染法”，向讀者呈現出一片生機盎然，雄渾壯闊，秀色可居，幽深靜謐，神奇的自然景象。
摘自《從寫生到創作-未君山水畫技法精解》福建美術出版社
未君《面朝家鄉 春暖花開》局部1
未君《面朝家鄉 春暖花開》局部2
未君《面朝家鄉 春暖花開》局部3
未君《面朝家鄉 春暖花開》局部4
未君《面朝家鄉 春暖花開》局部5
未君《面朝家鄉 春暖花開》局部6
【未君藝術觀點之】
“外師造化，中得心源”，張璪精辟地概括了繪畫創作過程中主體與客體的關系，突出強調了畫家的主觀能動性在繪畫過程中的作用，為我們每一位畫家走向自然、深入自然、描寫自然提供了向導。畫家所描繪的自然對象，應該是我們經由自己的慧心重新感悟理解過的自然。所以，在描繪自然時，其實我們對自然可以不必太細致、太誠實，也可以不完全順從自然。換句話說，我們是“自己命運的主人”，切忌照搬自然。對你眼前描繪的物象要做到心中有數，然后不斷地，盡可能符合邏輯地表達你自己的看法，以寬廣的視野，坦蕩的胸懷，高尚的情懷，抒發你心中的所見，所悟，所感。
縱觀古今，中國畫家對自然中的田園山水有一種獨特的情結，因為中國人的山水畫不是再現自然景觀，而是通過對自然客觀的表現，賦予“自然”以文化的內涵和藝術審美的觀照。中國古代哲學家認為，自然是一個系統整體，其每一個細小的組成部分，都涵納自然和宇宙的全部結構和信息。因此，要在藝術作品中形象地顯示“道”的微妙，就必須表現物象與自然整體的聯系，同時使作品本身在結構上成為一個小的“自然界”。這也促使畫家更加重視作品中的藝術表現力和感染力，重視作品中以“自然生活”為前提的真實創造——寫生。通過寫生，把生活中的“境”轉化為藝術作品中的“境”，把生活中的“情”轉化為藝術作品中的“情”。力求“處身于境，視境于心，瑩然掌中，然后用思，了然境象，故得形似（王昌齡語）?！蔽蚁?，這是一個畫家所追求的一種高度。
